Mat Gleason ดูแล “สด” ที่ South Bay Contemporary – ปีที่แล้วไม่มีสิ่งนี้: งานทั้งหมดมาจากปี 2014

Mat Gleason ดูแล "สด" ที่ South Bay Contemporary – ปีที่แล้วไม่มีสิ่งนี้: งานทั้งหมดมาจากปี 2014

Mat Gleason ภัณฑารักษ์รับเชิญใช้

เวลาสองสามชั่วโมงในการย้ายงานศิลปะไปมา ทดสอบการผสมผสานที่แตกต่างกันจนกระทั่งชิ้นงานเริ่มเข้าที่ เขาเข้าใกล้เลย์เอาต์สำหรับ “สด” เช่นเดียวกับผู้บัญชาการภาคสนามที่วางแผนการต่อสู้เชิงกลยุทธ์ สมรภูมิในกรณีนี้คือเซาท์เบย์คอนเทมโพรารีที่กว้างขวาง แกลเลอรีขนาดเท่าพิพิธภัณฑ์ในบ้านเก่าของ Border Books และศูนย์ศิลปะ Palos Verdes

“ฉันกำลังพยายามนึกภาพการเปิดตัว” เขากล่าว “เพราะว่าถ้ามีศิลปิน 90 คนและแต่ละคนมีเพื่อนห้าคน จะมี 450 คน; และคุณรู้ว่ามีคนที่มีชื่อเสียงบางคนที่นี่ที่จะมีเพื่อนอย่างน้อยหกหรือเจ็ดคน”

กลีสันเป็นที่รู้จักในโลกแห่งศิลปะในแอล.เอ. เขาตีพิมพ์ “Coagula Art Journal” ที่ทรงอิทธิพลมาตั้งแต่ปี 1992 และแกลเลอรีของเขาในไชน่าทาวน์ Coagula Curatorial ได้รับการเขียนขึ้นทั้งในประเทศและทั่วประเทศ เขามีมุมมองที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับศิลปะ: ถ้าจักรพรรดิไม่สวมเสื้อผ้าเขาจะเป็นคนแรกที่สังเกตเห็น และเขาจะพูดถึงเรื่องนี้ด้วย

สำหรับทั้งหมดนั้น เป็นเรื่องยากสำหรับ Gleason ที่จะดูแลการแสดงที่ได้รับการตัดสินในสถานที่อื่น ๆ แต่ Peggy Zask สามารถพาเขาไปที่ South Bay และเฉพาะที่ Rolling Hills Estates ยังเหลือเวลาอีกไม่กี่วันนับจากการเปิดการประชุมของเรา (และอันที่จริงแล้วการเปิดนั้นเกิดขึ้นเมื่อวันเสาร์ที่แล้ว) แต่การร่วมทุนนี้ดูเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง

Gleason กล่าวว่าเขาอาจเลือกศิลปินมากกว่าปกติด้วยพื้นที่ 17,000 ตารางฟุต และการแถลงข่าวทำให้ผู้ที่ได้รับเลือกทั้งหมดอยู่ที่ 97 คน

“จากนั้นฉันก็รู้ว่ามันจะดีกว่าถ้าการแสดงเป็นเสียงขรมที่สะท้อนถึงช่วงเวลาที่ป่าเถื่อนที่เราอาศัยอยู่ และธรรมชาติที่บ้าคลั่งของโลกศิลปะในแอล.เอ. แทนที่จะพยายามสร้างการแสดงที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างปลอดภัย พื้นที่ถูกแบ่งออกเป็นห้องเล็ก ๆ อย่างสวยงามซึ่งฉันคิดว่าแต่ละห้องสามารถมีความกลมกลืนกันนอกเสียงขรมนั้นได้”

เอพริล เบย์ “ใจเย็นไว้ บูชาใคร? (หัวนมของ Hannah Horvath)” GLORIA PLASCENCIA ช่างภาพสมทบ

เอพริล เบย์ “ใจเย็นไว้ บูชาใคร? (หัวนมของ Hannah Horvath)”

GLORIA PLASCENCIA ช่างภาพสมทบ

ถามสิ่งที่คุณเห็น

รายการนี้มีชื่อว่า “สด” เนื่องจากข้อกำหนดประการหนึ่งสำหรับผลงานคือต้องสร้างงานศิลปะในปี 2014 เนื่องจากเป็นงานเปิดโดยไม่มีการประกาศธีมเฉพาะ การส่งผลงานจึงมีความหลากหลาย Zask กล่าวว่ามากกว่าครึ่งหนึ่งของสิ่งที่ส่งมาถูกปฏิเสธ แต่ไม่จำเป็นเพราะงานนั้นด้อยกว่า

“ฉันกับเพ็กกี้นั่งลงพร้อมกับรายการทั้งหมด” กลีสันอธิบาย “และหลายคนก็ไม่ใช่ถ้วยชาของฉันเลย การแสดงที่ฉันต้องการดูแล แน่นอนว่าจะต้องมีชื่อของฉันอยู่บนนั้นด้วย ดังนั้นหากมีภาพวาดแบบดั้งเดิมมากกว่าเมื่อเทียบกับสิ่งที่ร่วมสมัยหรือทันสมัยกว่าเล็กน้อย…” – และกลีสันแสดงภาพเหมือนของจอร์จ วอชิงตันด้วยพู่กันที่เป็นนามธรรม ที่ใบหน้าปกติจะเป็น “ดูสิ” เขากล่าวต่อ “อะไรทำนองนี้เปิดโอกาสให้มากขึ้น (และ) ฉันชอบงานศิลปะที่เปิดจินตนาการของผู้ชมมากกว่าที่จะกำหนดชีวิตที่เข้มงวด เช่น ภาพวาดภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงและดั้งเดิมที่บอกว่า ‘นี่คือสิ่งที่ สถานที่ดูเหมือน’ นั่นคือความงามของฉัน

“ฉันคิดว่าฉันรู้จักกันดีพอแล้วในตอนนี้” กลีสันกล่าวเสริมว่า “ใครก็ตามที่เข้าร่วมรายการนี้น่าจะรู้ว่า: เรามีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่เป็นแบบดั้งเดิมมากจนคุณอาจเข้าใจผิดว่าเป็น Thomas Kinkaid”

เราหยุดที่หน้าการชุมนุม (ซึ่งแขวนอยู่บนผนังเหมือนผ้าใบ) – อาจเป็นแท็กซี่สีเหลืองสามโหล อาจเป็นรุ่น Hot Wheels แต่ละตัวยาว 2”-3” บางส่วน “จมอยู่ใต้น้ำ” ในทะเลสีดำ

Britt Harrison: นี่ไม่ใช่สิ่งที่ดีกว่าธนบัตร 1 ดอลลาร์หรือ

Britt Harrison: นี่ไม่ใช่สิ่งที่ดีกว่าธนบัตร 1 ดอลลาร์หรือ

“มีบางอย่างกำลังเกิดขึ้นที่นี่” กลีสันกล่าว “มากกว่าแค่ใครสักคนที่วางแท็กซี่ รถยนต์แมทเทลเล็กๆ ไว้บน [ฉากหลัง] มีความคิด. แล้วมีรูปแบบที่นี่หรือว่ามันสุ่ม?”

Peggy Zask คิดว่าเธอเห็นรูปแบบหัวของใครบางคน ตามปกติฉันเห็นพระเยซู ในทางกลับกัน เนื่องจากรถยนต์ใช้น้ำมันถึงหลุมล้อหรือสีน้ำมันอย่างแท้จริง บางทีงานอาจเป็นระดับการแชร์รถหรือการใช้เชื้อเพลิงอย่างมีประสิทธิภาพ บางทีพ่อของศิลปินอาจเป็นคนขับรถแท็กซี่? เกมค่าโดยสารและทั้งหมดนั้น

“ฉันต้องการให้คุณมีคำถามเพิ่มเติมเมื่อคุณดูงานศิลปะนี้” กลีสันกล่าว “นั่นเป็นงานศิลปะที่ทำให้ฉันตื่นเต้นอยู่เสมอ และฉันก็มีความสุขจริงๆ ที่มีคนเพียงพอที่อย่างน้อยก็รู้จักสุนทรียศาสตร์ของฉันมากพอที่จะ [ส่ง] สิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นงานที่ท้าทาย แม้แต่ในภาพวาดนามธรรม ก็ไม่มีใครที่นี่พยายามเป็น Rothko หรือพยายามเป็นพอลล็อค: พวกเขากำลังพยายามค้นหาคำศัพท์ภาพของตัวเองภายในสิ่งที่เป็นนามธรรม และนั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่สุด – ศิลปินที่พยายามจะจุดไฟจริงๆ เส้นทางของตัวเอง”